想必很多都有劍10真題并刷過題型的烤鴨們，對于劍10真題一定有很多不解。沒關系，這些疑問，上海新航道雅思培訓機構在今后為你一一揭開謎底。今天給大家帶來的劍橋雅思閱讀真題10test2passage3譯文-美術館與觀眾。

  劍10test2雅思閱讀Passage3譯文-美術館與觀眾

  人們在到處都可以看到《蒙娜麗莎》復制品的情況下還堅持去巴黎的盧浮宮看原作,這一點讓我們開始思索美術博物館在當今世界的作用。

  世界上最著名的藝術作品之一當屬達芬奇的《蒙娜麗莎》。幾乎每個去欣賞原作的人都已經從復制品中熟悉了這幅畫，但他們還是認為欣賞美術作品的原作獲益最多。

  但是，如果《蒙娜麗莎》是一部著名的小說，那么沒有多少人會放棄印刷版本而專門跑到博物館去讀作者的原稿。原因可能是技術的發展使得印刷大量的文本成為可能，因此小說的閱讀形式得以改變，而油畫卻總是獨一無二的。再者，解讀或“閱讀”每種媒介的方式都是不同的。小說的讀者看的是單詞的意思而不是它們印在紙上的樣子;而一幅畫的“讀者”必須仔細研究畫作上線條、形式的物質形態以及它們的象征意義。

  當然，人們總能做出精妙絕倫的復制品。《蒙娜麗莎》浮現存的作品向人們表明：在16世紀，藝術家們很樂意把自己作品的復制工作交給工作室的學徒們，以此來維持他們的生計。如今，復制藝術品的工作更加簡單、可靠，先進的復制技術可以復制出和原作一模一樣的高質量印刷品，顏色保真，甚至還能保留原作表面的凸起。

  盡管人們認為高質量仿品的流通有重要的文化意義，但是博物館堅持致力于推廣原作的特殊地位。

  但這樣做就給參觀者的體驗設置了重重限制。

  第一重限制和博物館呈現展品的方式有關。作為收藏獨一無二的歷史文物的場所，博物館通常被稱為“寶庫”。在見到展品之前，我們就通過現場的保安、服務人員、繩索和展柜這些把參觀者和展品隔開的人和物了解到了這一點。在很多時候，博物館的建筑風格總是強化了這一觀念。另外，像倫敦國家美術館的主要藏品分別安置在多個房間。每個房間有數十件展品，每件展品的價值都超過了普通參觀者的全部身家。在一個主要通過物質價值來衡量一個人的地位的社會里，人們很難不對身處此環境中的自己的“窮酸”感到自慚形穢。

  另外，博物館中原作不菲的價值也讓參觀者意識到，自誕生之初，這些原作就已經被某個比自己更有權勢的人或機構賦予了巨大的金錢價值。很明顯，參觀者對畫作的看法不會改變它的價值，所以現在的參觀者不再深入思索初見畫作時原本應該有的那種自發的、即時的、獨立的解讀。

  參觀者看到如此多樣的油畫、素描和雕塑匯集一處，可能會感覺很怪異，因為這并不是它們最開始的創作環境。展品的數量更是加深了這種“移位效應”。在大型展覽中，展覽的作品可能比我們平時幾個星期甚至幾個月欣賞的作品都多。

  這讓參觀者倍感苦惱，因為時間是欣賞藝術作品的一個很重要的因素。繪畫和其他藝術形式的一個本質區別是欣賞一幅畫所用的時間并沒有限制。相反，觀眾欣賞歌劇或戲劇都是限定在某個時間段內，即表演的長度。與此類似，小說和詩歌是按既定的先后順序閱讀的，但一幅畫并沒有明確的開始欣賞或結束欣賞的點。所以這種特質決定了我們只能粗略地欣賞，而不能細細品味其中豐富的細節和精巧的畫工。

  其結果就是，主導評論都來自那些藝術史學家們，這種專門學術性評論的目的就是在當時的文化背景下“發現藝術的含義”。這和博物館的功能不謀而合，因為這個手段的目的是發現和保護對藝術展品“真實可靠”、“原汁原味”的解讀。這似乎淘汰了在文學評論中大量出現的那種自發的、大眾參與性質的，但又在大多數美術史中缺乏的評論。

  美術館的展覽向人們警示了當自發性評論受到抑制的時候會出現什么樣的后果。像其他觀眾一樣，當博物館的參觀者被給予足夠的信心來表達自己的觀點時，他們能從藝術中獲益更多。如果能通過高質量的仿品把藝術品永久地普及給大眾，就像文學和音樂作品那樣，人們就能對藝術品少些畏懼。不幸的是，這一點對經營和掌管藝術機構的人來說可能要求過高了。

  更多雅思培訓的相關信息，請關注上海新航道雅思頻道 。

  如需下載劍橋雅思真題相關資料請與上海新航道雅思頁面 的“在線客服”聯系。

  或在下方注冊表格內，請提交“姓名+電話+郵箱”，我們將于24小時內發送給你!